Klar for utstilling

Nå er jeg så og si ferdig med alt til utstillinga. Jeg har blant annet malt en eske til å ha de ulike tingene oppi, jeg har montert "vinduet" (Brukte limpistol, noe som ikke fungerte så bra siden den levde sitt eget liv..), og jeg har gjort klar sketchboka mi. Nå får jeg bare håpe det går bra med utstillingen.. :)

Ny "vinner" til utstilling av kunstarbeidskravet!

Da har jeg endelig fått laget en stor versjon av figuren i aluminiumsfolie. Den endte med å bli 140 x 160 stor! Jeg synes denne ble ganske fin å se på og det å lage en slik figur, er noe elever i skolen fint kan få til. Jeg brukte riktig nok en del tid på den, men jeg måtte bruke mye av tiden på å finne ut hvordan jeg skulle gjøre det. I en skolesammenheng ville jeg ha visst dette, og jeg hadde kunnet veiledet elevene slik at de nok hadde fått til å lage seg en figur. Forskjellene fra den lille figuren i aluminiumsfolie, var at jeg brukte en tykkere og lengre pinne, og at jeg måtte bruke en litt kraftigere type ståltråd. Dette gjorde jeg for at figuren ikke skulle bli så slapp at den ikke holdt seg oppe på noe vis. Siden ståltråden inni aluminiumsfolien var kraftigere, gikk det ikke an å feste ved å surre endene rundt en annen del av vingen. Jeg måtte her bruke tynn metalltråd for å binde sammen de ulike delene. Noen steder brukte jeg også limpistol for å være helt sikker på at det ikke skulle falle fra hverandre senere. Jeg valgte å ha en farga metalltråd rundt "stammen" for at festene skulle se mer ut som en slags pynt enn som feste. Det gir også litt variasjon slik at det ikke bare blir sølvfarge over hele. Har litt problemer fortsatt med å finne ut hvordan jeg skal presentere den på utstillinga. Etter å ha sett hvor flott denne figuren ble, har jeg bestemt meg for å stille ut denne i steden for den i gummi. En annen grunn til dette er også at denne kan man bruke i skolen, mens den i Sprang kan bli litt for avansert. På utstillingen tenker jeg at den enten skal ligge på et svart laken på gulvet, eller så må jeg finne ut en lur måte for å få hengt den opp på veggen. Er ikke helt sikker på hvordan utstillingsplassen ser ut, men finner vel ut av det :)

Utvikling?

I begynnelsen av året syntes jeg egentlig ikke faget var noe for meg allikevel. Vi arbeidet mye med tegning, og jeg følte at alle andre var bedre enn meg. Den dårlige selvtillitten innen KUH påvirket nok også resultatene av  de første arbeidene mine. Etter hvert som vi hadde videre undervisning, fikk vi også prøve ut andre teknikker og andre måter å tegne på. Vi lærte blant annet å lage tegninger ved hjelp av skrift. Dette var for meg mye enklere å arbeide med enn frihåndstegningen og skyggeleggingen vi hadde arbeidet med før, og det ble for meg mye mer interessant både å arbeide med og se på. Videre har vi blant annet arbeidet med linotrykk, batikk, veving og bilderedigering. Ettersom vi arbeidet med disse andre teknikkene, kom nok selvtillitten mer tilbake. Jeg begynte å bli mer fornøyd med arbeidet mitt fordi jeg fikk prøve teknikker jeg mestret bedre enn tegning. Dette, i samband med å ha fått øving i "å se" og det lage flere utkast, har nok ført til at jeg har hentet fram mer av kreativiteten min . I begynnelsen hadde jeg problemer med å se hva jeg kunne gjøre og finne gode ideer. Nå er dette enklere. Det at jeg har lært ulike teknikker og sett mye forskjellig type kunst, har gjort at jeg lettere blir inspirert av ting jeg ser rundt meg. Om jeg går meg en tur nå, ser jeg "kunstverk" overalt. Dette var ting jeg ikke har tenkt over før i det hele tatt, som f.eks. løv i høstens farger, bøyde trær som ligner på skikkelser, is, lysstolper, osv. Jeg har lært at det å lage flere utkast av samme prosjekt, ikke bare er bortkasta tid. Man ser hele tiden ting som kunne vært gjort bedre, og man blir tvunget til å se disse og gjøre noe med det. Jeg synes også det er enklere å få nye ideer om man har et utkast å arbeide med.

Har jeg hatt en utvikling? Ja, definitivt!

Tanker om opphenging av "gummifiguren"

I dag har jeg fått veiledning på oppgavene mine, og jeg har fått litt tips om hvordan jeg kan henge opp "gummifiguren" min. Tipset jeg fikk her, var at jeg kunne bruke litt tykkere ståltråd å henge opp med. På denne måten vil man kunne bruke noe av det samme materialet som er brukt i figuren, og man får en helhet i figuren. Når man går på en utstilling, ser man ikke bare det som blir utstilt, men også det som er brukt til å stille ut. Jeg har også tenkt litt på å lage en enkel, liten sprangramme som jeg kan spenne figuren opp i. Ei sprangramme og figuren passer sammen siden vingene på figuren er laget i Sprang. Kanskje får man på denne måten enda bedre fram Spranguttrykket? Nå skal jeg tenke litt mer på disse ideene, og forhåpentligvis få prøvd ut litt forskjellige metoder. Får håpe jeg finner ut noe jeg kan bruke i utstillinga mi :)

Moro med fotoredigering!

Her ser dere maleriet jeg malte på kunstarbeidskravet mitt som jeg nå har redigert i paint.NET. (Dette er ikke et utkast til arbeidskravet, men jeg synes det var så spennende å redigere bilder at jeg ville prøve meg litt mer)

Kan noe av det jeg har arbeidet med her brukes i skolesammenheng?

Da jeg var i min første praksis i en 7. klasse, deltok jeg i en kunst og handverktime der de skulle lage insekter av ståltråd og perler. Ideen om å lage en figur i ståltråd og aluminiumsfolie nå, kom av gode minner fra denne KUH- timen. Elevene fikk se på bilder av det insektet de ville lage, og så lagde de det ved hjelp fra læreren og oss studenter. Vi studentene fikk også lage våre egne insekter. Jeg syntes dette var en veldig enkel måte å lage fine figurer på. Ståltråden kan bøyes i alle retninger og allikevel være ganske stiv. Perlene var med på å pynte opp og få litt farger på insektet, og elevene kunne også velge hvilke farger de ville ha på ståltråden(e) de skulle lage av. I arbeidskravet mitt, ville jeg gjøre min egen vri på dette. Jeg valgte derfor å bruke aluminiumsfolie som jeg pakka inn ståltråden med. Aluminiumsfolie er også et enkelt materiale å jobbe med, og det blir en fin sølvaktig farge på figuren. Dette er nok altså noe som fint kan brukes i skolen og jeg tror dette er noe man kan arbeide med på de fleste trinn i en eller annen variant.

Det å arbeide med Sprang i skolen, kan nok for noen virke utfordrende. Mange tenker nok at dette er et arbeid som krever stor konsentrasjon, elevene vil trenge mye hjelp og at man trenger flere store Sprangrammer. Da tenker jeg at elevene kan være med på å lage sine egne enkle, små Sprangrammer. Dette kan gjøres enkelt ved en ramme som består av to pinner. Man kan f.eks. feste pinnene mellom en vegg og golvet. Deretter kan man trekke tråder foran den ene og bak den andre slik at det blir som et åttetall. Om man har tykk tråd og få tråder, blir det enklere å holde styr på trådene. Gjør man det på denne måten, tror jeg nok at de eldste elevene stort sett kommer til å få til å lage en liten bord eller en snor. Siden Sprang er en teknikk som har vært brukt i mangfoldige år, kan det tenkes at det kan være et tverrfaglig arbeid med f.eks. hitorie.

Ofte kan det være noen elever som ikke er så glad i å male og tegne, eller som ikke synes de får det så godt til. Da kan det være en fin mulighet å skrive ut et bilde som de kan male på. Man får et fint motiv som man kan legge farge på og arbeide videre med selv. Det kan også få en fin effekt å blande foto og maling, og ikke minst det å skrive ut på et annet type ark enn vanlig. Dette kan f.eks. være akvarellark som er fine til å male på også.

I læreplanen for Kunst og handverk i LK 06 står det blant annet at elevene skal kunne

bruke enkle funksjoner i digitale bildebehandlingsprogram

fotografere og manipulere bilder digitalt og reflektere over bruk av motiv og utsnitt

Jeg syntes det var veldig spennende å ta bildet av noe jeg hadde laget og redigere det på datamaskinen. Det er mange som ikke bruker så lang tid på å male et bilde og som kanskje synes det er kjedelig å bare male noe. Da kan det være en idè at elevene får prøve å legge det inn på data og redigere det. Man kan få mange effekter som ikke er så enkelt å få til uten data, og elevene får trening i å bruke data som verktøy også i KUH. Det er veldig spennende å sitte og forske seg fram til ulike funksjoner i et bilderedigeringsprogram. Man kan trykke på en knapp, og så er plutselig utgangspunktet blitt helt annerledes. Dette er spennende og man har laget alt selv!

Man kan også arbeide med bilderedigering av et foto man har tatt. I dag er det mange som har fotokamera, og man kan f.eks. for de eldste elevene ha et lite fotokurs. Elevene kan få lære litt om hvordan man tar gode bilder, hvor man skal fokusere osv. og hvordan man kan redigere bildene etterpå. Man kan f.eks. ta med elevene på en tur rundt i nærmiljøet og gi dem oppgaver der de skal lete etter ulike typer motiv som de kan ta bilde av og redigere.

Min konklusjon er at man kan bruke det meste av det jeg har arbeidet med i skolesammenheng. Man kan riktignok forenkle noe av det litt, som f.eks Sprangarbeidet, men grunnprinsippet kan brukes!

Utkast til arbeidskravet i visuell kommunikasjon

1. utkast

Utgangspunkt:

Bildet er tatt ved at jeg stod i mellom lysene på en bil og tok bildet mot personen som kom fra mørket. Det var helt mørkt ute og vi brukte bare billysene for å lyse opp. På denne måten kunne personen gå mot lyset ved å gå mot bilen.

 Utkast med bilderedigering i Picasa:

Meningen med dette bildet, er at man som student blir mer og mer opplyst etter som året går. Man går fra å ikke vite så mye (mørket), mot å lære nye ting (lyset). Jeg hadde store tanker om hvordan jeg ville dette skulle se ut, men jeg hadde vanskeligheter med å finne ut hvordan jeg skulle gjøre det. Her har jeg prøvd  med litt gulorange farge i forgrunnen og litt skyggebehandling. Jeg synes det var vanskelig å få det til å se ut som om personen faktisk går mot lyset, slik jeg ville. Jeg prøvde allikevel å skrive det ut på akvarellark, og da kom fargen i forgrunnen  bedre frem. Det ble en  varmere og mer rødgul farge. Jeg syntes allikevel ikke at dette var bra nok i forhold til det jeg hadde som idè, så dette ble bare et utkast som ble forkasta i løpet av prosessen.

2. utkast i to varianter

Utgangspunkt:

Utkast i bilderedigeringsprogrammet Picasa:

Utkastet i to varianter:

Tidligere i år tok jeg et bildet utover vannet i Larvik. Jeg syntes dette bildet symboliserer godt noe som støtt og trygt å holde seg til. Det første jeg tenkte her da jeg tenkte på første dagen på KUH, var at jeg hadde mange spørsmål og tanker som fløt rundt. Disse ble i stor del samla etter å ha vært på samlingen. Jeg syntes det var litt skummelt å skulle begynne i en ny klasse og med et fag som jeg har valgt fordi jeg ikke har arbeidet så mye med det før. Det var også mange spørsmål rundt studiet og hva dette egentlig gikk ut på. Jeg synes dette bildet symboliserer denne samlingen av tanker godt. Her er stokkene kommet sammen og står som en sterk og stødig støtte ute i det flytende vannet.

Mesteparten av redigeringa på dette bildet har bestått av skyggebehandling, endringer i fargen og å gjøre det litt mer uklart på den delen av "stokken" som blir gjenspeila i vannet. Jeg synes bildet ble mye mer spennende nå, spesielt etter å ha fått en sterkere og mer turkis farge bak.

I den andre varianten av bildet,  har jeg skrevet ut bildet på akvarellark og malt over. Jeg syntes jeg fikk mer spenning i vannet, men "stokken" ble ikke så bra. Om man arbeider på denne måten, kan man lettere få til det man ønsker å formidle. Det er ikke alt som er like enkelt å finne fram til på redigeringsprogrammene. Da kan det være greit å "redigere" litt på egenhånd uten data.  Det jeg synes var best ved å male over, var at jeg fikk til flere nyanser av blåfargen i vannet.

3. utkast i to varianter

Dette var i utgangspunket et bildet jeg malte og la tråder i flere farger i kryss over bildet. Da jeg malte dette, tenkte jeg på det å være student og måtte forholde seg til ulike krav man skal oppfylle. I begynnelsen av året så jeg ikke mulighetene for hva jeg kunne lage, men fokuserte bare på at de og de målene skulle inngå i arbeidet. Da følte jeg at fantasien ikke fikk komme helt ut p.g.a. dette. Derfor valgte jeg å "sperre inne" maleriet med tråder.

Jeg valgte ut dette bildet som jeg ville arbeide videre med av de tre utkastene i visuell kommunikasjon. I arbeidskravet står det at vi skulle prøve ut det vi valgte i minst to ulike varianter av teknikk. I den andre varianten min av dette maleriet, valgte jeg å ta bilde av maleriet og redigere det på datamaskinen. Jeg prøvde ut litt forskjellig og endte opp med dette utkastet som jeg synes ble ganske spennende :) Dette bildet synes jeg reflekterer mer hvordan arbeidet med arbeidskravene ble etter hvert. Da ble det nemlig slik at jeg hadde mange ideer som poppet ut og så måtte jeg velge ut de jeg ville arbeide videre med. Nå var det plutselig for mange ideer! På dette bildet ser jeg for meg at ideene popper ut og sprenger seg gjennom trådene som sperrer for. Tror nok det er denne andre varianten jeg vil stille ut på utstillinga mi. Dette reflekterer virkelig utviklinga i livet som student på kunst og handverk!

Noe av det jeg har kost meg med innimellom arbeidet med arbeidskravene

Her har jeg tatt bildet av et maleri jeg har laget, for så å redigere det litt i Picasa og Paint.net. Jeg gjorde om litt på skyggene i bildet, beskjærte og ga det en litt varmere temperatur. Til slutt brukte jeg funksjonen oljemaling slik at bildet ser ut som det er malt med oljemaling. Dette gjorde at fargene flyter litt mer inn i hverandre, og man ser ikke så godt penselstrøkene. I utgangspunktet hadde jeg malt med akrylfarger.

                                          Utgangspunkt:

Her har jeg tatt et bildet i solnedgang ved hytta vår på Totenåsen. Det var i utgangspunktet et mye større bilde, men jeg beskjærte det slik at bare en liten del nederst i hjørnet ble med. Deretter gjorde jeg litt med skyggene slik at det ble litt mørkere og fikk hentet fram fargene i bildet og redigert det litt slik at det ble en "sterkere" solnedgang.

Fortsettelse på arbeidskravet i kunst: Aluminiumsfoliefigur

Nå begynner jeg å nærme meg slutten på kunstarbeidskravet mitt. Jeg har plukket ut 1.utkastet mitt som jeg vil lage en variant til av. Jeg lurte lenge på hva jeg kunne gjøre som kunne ligne på figuren min. Jeg fant ut at jeg kunne prøve med aluminiumsfolie. Det måtte være noe som lett kunne settes sammen til et "mønster" og som ble litt tykt slik at figuren ble stiv nok til å holde seg oppe. Jeg valgte også her å ha en pinne som skjelett for å ha noe til å bære figuren, og så dekket jeg den til med. I begynnelsen hadde jeg litt problemer med å feste de ulike aluminiumsfoliedelene til hverandre. Jeg prøvde med ståltråd rundt, lim, stifting og til slutt å ha ståltråd inni aluminiumsfoliedelene. Da ble de stivere og det ble enklere å få dem til å sitte. Siden den første figuren var laga i Sprang, var det vanskelig å få vingene til å se like ut. Jeg valgte å ta med det midterste elementet i Sprangmønsteret og bruke det som mønster i midten på vingene. Dette gjorde jeg fordi jeg syntes det virket vanskelig å få med alle delene av mønsteret. De andre delene var vanskeligere å forme, og det kunne fort bli for mye mønster etter min mening. Det var det jo meningen at figuren skulle være et eksempel på noe man kan lage i skolen. Da bør det ikke være for avansert. På grunn av at jeh ikke tok med hele mønsteret, ble naturligvis vingene på denne figuren litt annerledes enn på den andre, men det er jo uansett vanskelig å få det helt likt når man bruker to så forskjellige teknikker.

Det er nok fortsatt det første utkastet jeg vil ha med på utstillinga, da det vart veldig stilig og litt sånn spindelvevaktig ved å bruke en Sprangbord som vinger. Her ser dere prosessen i arbeidet med aluminiumsfolien:

 

 

Utkast til arbeidskravet i kunst

Nå er det en god stund siden jeg har vært særlig aktiv på bloggen, men mye har skjedd siden sist!

Arbeidskravet i kunst gikk ut på at vi skulle lage en replikk til noe en kunstner har laget eller måten han/hun jobber på. Flere i min familie har en del erfaring med å lage ulike arbeid i Sprang. Dette er en 4000 år gammel fletteteknikk som er en stor, men nokså ukjent del av kulturen vår. Før i tiden brukte de denne teknikken bl.a. til å lage klær. Jeg har valgt meg ut Herborg Wahl som kunstner. Hun har arbeidet mye med Sprang, både med egne mønster og ideer og gjenskaping av eldre funn. Herborg har gitt ut tre bøker om Sprang: Nytt liv i gamle sprangmønstre, Jakten på sprang og Sprangmodeller. Hun har vært på leting rundt om i hele landet for å finne ut om Sprangteknikken som en del av den norske kulturen . Hun er en av de som har arbeidet mye for at gamle sprangmønstre og sprangarbeider skal bli tatt vare på for ettertiden. Ved utgivelsen av den siste boka, Sprangmodeller, fikk Herborg Wahl støtte av Norsk kulturråd. Begrunnelsen for at hun fikk støtte var:

"Norsk kulturråd er i sitt arbeid med kulturvern spesielt opptatt av å stimulere

prosjekter rettet inn mot dokumentasjon og formidling av tema som framstår

som forsømte. Kulturrådet har merket seg Herborg Wahls omfattende arbeid

med kartlegging, dokumentasjon og formidling av gamle håndarbeidsteknikker

i Norge, og vurdert hennes innsats på området å være av stor betydning i en

nasjonal sammenheng." (Wahl, 2007:97)

De tre utkastene jeg har valgt å lage i kunstoppgaven er:

1.         Her har jeg laget en Sprangbord etter mønster som jeg selv lagde, inspirert av Herborg Wahl sine arbeid og andre Sprangmønstre. For å tenke litt annerledes og for å prøve ut noe nytt, fant jeg ut at jeg ville bruke noe litt utradisjonelt som tråder. Det er jo blitt veldig populært med gjenbruk, og jeg fikk et tips om at kunne være interessant å lage ulike arbeider av bilslanger. Dette var noe som var originalt og som virket spennende å prøve, så jeg satte meg ned og klipte bilslanger. Selve bregdingen gikk for så vidt greit, men siden bilslanger er veldig tøyelige, ble mønsteret litt utydelig da jeg tok det ned fra Sprangramma. Etter hvert fant jeg ut at jeg måtte lage noe der jeg kunne strekke borden slik at mønsteret kunne komme fram, eller lage noe der det var tøft at det var litt mer uklart. En dag jeg tenkte på hva jeg kunne gjøre videre med denne borden, fikk jeg en idè. For da jeg prøvde å holde borden opp mot veggen, fikk den form som noe som for meg lignet en flaggermus eller en sommerfugl. Dette kunne jeg gjøre noe med! Jeg fant ut at jeg måtte ha et slags skjelett til figuren min slik at den fikk litt styrke i kroppen og noe som kunne holde den oppe. Utgangspunktet for skjelettet mitt, var en pinne. Jeg surra inn pinnen med tynn ståltråd med blåskjær i seg fordi jeg syntes dette matcha resten av uttrykket på en god måte. Pinnen fikk da etter min mening et tøffere og grovere utseende.  Jeg syntes det ble en fin effekt å ha litt farge på selve skjelettet siden ”vingene” er svarte. Pinnen malte jeg turkis for at den ikke skulle synes så godt gjennom ståltråden.  Til slutt satte jeg fast Sprangborden på skjelettet ved hjelp av ståltråd. Når man nå henger opp dette ved å feste i ”hjørnene” på Sprangborden, får man noe som forhåpentligvis ligner en flaggermus, sommerfugl, eller lignende. Alt etter øyet som ser J Vet ikke helt enda hvor og hvordan jeg skal henge den opp, men det må jeg vel finne ut av i nærmeste framtid.

Bilder fra arbeidet:

Klipping av bilslanger til "tråder".

Trekking av "trådene" slik at det blir klart for å bregde.

Mønsteret begynner å komme fram.

            Jeg fikk ikke klippet opp slangene i ett langt stykke, derfor ble det noen skjøter underveis. Disse skjøtene er det viktig at man får imellom de to arbeidene. På denne måten blir ikke skjøtene synlige når man har fått klippet av mellom de to bordene.

 Her er jeg ferdig med å bregde. Man kan se at det har kommet et mønster både oppe og nede.

           Arbeidet er tatt av ramma og det er klart for å dele arbeidet i to slik at man får to border. Det er viktig å ha skillepinnene inni når man tar av (evt. feste med teip) slik at det ikke rakner.

Den ferdige figuren:

       

2.        Også i det andre utkastet mitt, valgte jeg å lage en bord i Sprang. Denne gangen ville jeg lage noe i et av de materialene som har vært mest brukt til Sprang opp i gjennom historia, nemlig lin. Jeg måtte til Husfliden på Lillehammer for å få tak i lintråd. Jeg hadde ment å ha en naturlig farge på lintråden slik at det ble mest mulig tradisjonelt, men det hadde de ikke igjen. I stedet endte jeg opp med en tråd med litt grønnskjær i seg. Garnet var ikke nøsta opp, så det var det første jeg måtte gjøre. Siden jeg ikke har hespetre hjemme, fikk jeg mamma til å hjelpe meg med å holde slik at jeg fikk nøstet. Jeg brukte samme mønsteret i dette utkastet som i det første. Tenker dette er det som skal gå igjen som et element i alle utkastene. Ved å bruke samme mønster, kan jeg også lettere se på ulikhetene og likhetene som oppstår når man bruker to forskjellige materialer. I motsetning til det første utkastet, ”datt” ikke mønsteret sammen da jeg tok det ned. Her ble det i stedet et ganske jevnt og tydelig mønster. Denne borden ble også mye mindre i størrelse enn den andre. Dette har nok noe med tykkelsen på tråden å gjøre. Det jeg har tenkt med dette arbeidet, er å lage meg et slags minivindu som Sprangborden kan være gardinkappe til. Jeg har malt et enkelt bilde som jeg har tenkt å ha som bakgrunn, altså det man ser ut gjennom vinduet. Videre har jeg funnet noen pinner som jeg skulle lage selve vinduet av, for så å feste Sprangborden på den øverste pinnen. Det hadde vært fint å hatt et ordentlig vindu å bruke, men Sprangborden er nok dessverre ikke stor nok til det.

Bilder fra arbeidet:

Først må man tre trådene

Det er viktig å sette inn skillepinne etter hver runde

Det ferdige arbeidet. Likt mønster oppe og nede.

Man må huske på å knyte etter man har tatt av arbeidet fra ramma og delt det i to. Om man ikke knyter, vil det rakne.

Bordene "krøllet" seg litt sammen, så jeg måtte stive dem. Da jeg skulle stryke, måtte jeg ha et klede over fordi det stod på nøstepakningen at lingarnet ikke tålte stryking. Det gikk heldigvis bra :)

De to ferdige bordene. Festet dem til papp med knappenåler for å gjøre kantene så jevne som mulig.

           

Her ser dere maleriet med pinner over som er

 ment som en begynnelse på å lage et vindu:

           Det oppstod mange problemer underveis med dette arbeidet. Den første feilen jeg gjorde var å male jeg bildet uten å tenke på hvor stor Sprangborden var. Som dere ser skulle, bildet  vært en del lengre, men ikke bredere, for å passe med borden.  Jeg fikk heller ikke til å tenke ut hvordan jeg kunne feste både vinduet på maleriet og borden på vinduet igjen. Hadde jeg laget nye pinner som var litt lengre, kunne jeg nok kanskje bundet dem sammen til en ramme, men det ville fortsatt blitt vanskelig å feste maleriet og borden. Slapp opp for ideer og syntes ikke dette kom til å bli så bra som jeg ønska. Derfor ble dette bare et enkelt utkast som jeg har forkasta.

3.         I arbeidet med det tredje utkastet, har jeg malt et maleri. Jeg har brukt ulike blå og turkise farger for å skape liv og variasjon. I tillegg har jeg brukt en del malekniv slik at det ikke er helt flatt. På denne måten synes jeg at jeg har fått mer spenning og variasjon i bildet selv om det bare er ulike nyanser av en farge! Etter jeg hadde malt ferdig, klipte jeg ut deler fra et hullete gullstoff. Disse delene prøvde jeg å få til å bli like med delene i sprangmønsteret jeg brukte på 1. og 2. utkast. Jeg limte disse delene på som element i maleriet og gjorde den siste finishen ved å bruke glitterlim i midten av den midterste stoffdelen og sette en perle opp på det igjen. Da syntes jeg at jeg fikk mer fokus på midten og det ble igjen litt variasjon ved at alle delene ikke bare var tomme hull.